Lp. |
Informacja |
Analiza krytyczna i ocena |
1 |
Obsada (tzw. czołówka filmowa). Dotychczasowy udział twórców w życiu artystycznym |
Waga dotychczasowych dokonań. Sukcesy i klęski. Trafność wyboru. |
2 |
Okoliczności realizacji filmu. Producent, wytwórnia. Warunki i koszty realizacji. |
Normalność czy skandal. Rezonans. Społeczna aprobata czy dezaprobata dla pomysłu |
3 |
Pierwowzór literacki filmu. Jego miejsce i rola w tradycji duchowej społeczności. |
Celowość wyboru. Ryzyko z tym związane. Motywy decyzji. Ambicja lub jej brak. |
4 |
Relacje między pierwowzorem a filmem. Przeróbki, skróty, wzbogacenia. |
Kierunki i cele przekształceń. Ich słuszność lub nietrafność. Degradacja oryginału czy też jego dowartościowanie? |
5 |
Wcześniejsze realizacje oryginału literackiego (scenariusza). Kto? Kiedy? Jak? Jaki rezonans? |
Czy był udane? Czy zapisały się w historii życia artystycznego? Naśladownictwo, podtrzymywanie tradycji czy nowatorstwo |
6 |
Gatunek filmowy. Konwencje, w których jest utrzymany. Kategorie: tragizmu, groteski, komizmu. |
Wierność czy nie wierność wobec gatunku. Wzbogacenie, odnowienie motywów czy ich konwencjonalizacja? Efekty tragiczne, komiczne, groteskowe. |
7 |
Reżyseria. Kto? Jak? |
Zamiar, koncepcja, cel wszystkich zabiegów artystycznych. Ich spójność, jednolitość czy niejednolitość i niespójność? Celowość? Piętno indywidualności czy nijakość? |
8 |
Streszczenie filmu. Opis wybranych scen, sytuacji, epizodów. |
Funkcja poszczególnych elementów, ich znaczenie. Powtórki znanych motywów i rozwiązań. |
9 |
Tematyka i problematyka. Prezentowane stanowisko. |
Waga i ranga problematyki. Aktualność czy muzelaność? Sztampowość? Prowokacyjność? Aspekt polityczny, społeczny, socjologiczny |
10 |
Akcja, jej rozwój. Powiązanie między scenami. Rytm filmu. Narracja filmowa (jej środki). Montaż. |
Nudna czy ciekawa? Trzymająca w napięciu? Epicka, liryczna, dramatyczna? Rola poszczególnych epizodów. Skuteczność, celowość efektów. Funkcja montażu. Rola planów filmowych bądź zabiegów scenicznych. |
11 |
Scenografia i sceneria. |
Szczegółowy opis. Bogata czy uboga? Świadomość jej wyboru? Sugestywność? Funkcjonalność? Prostota? Efekcjonarstwo? Podporządkowanie koncepcji reżyserskiej czy niepotrzebna samoistność? |
12 |
Muzyka, dźwięk, słowo, światło, kolor. Przykłady rozwiązań lub ich szczegółowy opis. |
Muzyka – zauważalna czy nie?" Dobra czy banalna? Zsynchronizowana z akcją i tematyką (w jaki sposób?) czy nie? Zbyt głośna i natarczywa? Liryczna czy potęgująca dramatyzm? Wartość zdjęć. Sposób kadrowania. Plany firmowe i ich funkcja. Rola koloru i światła. |
13 |
Aktorzy, ich powierzchowność, uroda lub pospolitość. Gra aktorska (opisy gestów, mimiki, zachowania na planie filmowym) |
Trafność obsady. Aktor jako postać, jako charakter, jako mit. Porównywanie kreacji aktorskich. Style gry i ich ocena (nijakość czy indywidualność). Wyrażenie podziwu lub dezaprobaty. |
14 |
Odbiór filmu przez widzów. Opisy reakcji publiczności, głosy poszczególnych widzów. |
Powody takich, a nie innych reakcji. Zgoda lub niezgoda z gustami wyrażonymi przez publiczność. |
15 |
Głosy krytyki. Cytowanie opinii polskich i obcych. |
Potwierdzenie opinii recenzentów lub polemika z nimi. Refleksja nad znaczeniem filmu dla współczesnej publiczności i dla rozwoju sztuki formowej. |